lel año pasado, Se acabó el tiempo nombró a Bangkok la “ciudad más Gen-Z” del mundo. Parece extraño: se podría suponer que Nueva York, Copenhague o incluso Melbourne tendrían la ventaja, dado que gran parte de la cultura digital que consumimos y muchos de los influencers que seguimos tienen su sede en estas ciudades permisivas para los jóvenes. Pero en algún lugar de las habitaciones traseras de ‘Sawadee-ka’ editar vídeos, en una ciudad donde la libertad de ser quien eres está cada vez más incorporada a la vida pública, y en las fiestas y bares que mantienen viva Bangkok, una nueva generación está dando forma a su propia respuesta a lo que significa ser joven.
Aunque ningún trabajo captura mejor la declaración de Time Out que GELBOYS. Dirigida por Naruebet Kuno de Le conté a Sunset sobre ti notoriedad, la serie 2025 encontró a su audiencia a través de sus personajes ruidosos, coquetos y vanguardistas, hasta un título que hace referencia a un nuevo hábito juvenil: los niños usan uñas de gel brillantes y cuidadas como parte de su autoexpresión diaria. Su título tailandés traducido al inglés como Estado sin estatus tiene un matiz más agudo: la historia de un estado emocional que un interés amoroso deja incierto. ¿Qué es no amar en una serie joven basada en el dolor del amor no correspondido?

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GELBOYS No es una típica comedia romántica. Centrado alrededor de Siam Square, la capital no oficial de la cultura juvenil de Bangkok, donde convergen estudiantes, centros comerciales, uniformes, salones de belleza, cafés, personas influyentes y ventanas emergentes. GELBOYS da vida a la Generación Z Bangkok. Lo hace de la misma manera que NewJeans abrió un género a una reinterpretación explosiva a través de la simple fuerza de la honestidad generacional en Corea del Sur, o cómo películas japonesas sobre la mayoría de edad como Todo sobre Lily Chou-Chou y vacaciones de verano Se abrió la verdad de las tribulaciones juveniles. Por una vez, Tailandia tiene un espectáculo que se preocupa por la representación auténtica. Sí, está de moda. También es vernáculo. Pero lo más importante es que es fiel a la vida de los jóvenes de la ciudad.
La historia sigue la gramática familiar del deseo adolescente que se ve en la pantalla: amistad, celos, coqueteo y la insoportable incertidumbre de no saber cómo llamar lo que sientes. Filmada en trenes BTS, centros comerciales y habitaciones de adolescentes, la serie se centra en Four-Mod, interpretado por el nombre emergente Chayapak Tunprayoon, también conocido como New Chayapak. La historia sigue a Four-Mod cuando es atraído al mundo de Chian, interpretado por Pide Monthapoom Sumonvarangkul, después de haber sido invitado a hacerse uñas de gel en Siam Square, solo para descubrir que él no es el único niño invitado a esa intimidad. New Chayapak ha descrito que el personaje se parece a su personalidad de la vida real, un detalle que habla de la capacidad de la serie para capturar expresiones auténticas de la cultura juvenil de Bangkok en la pantalla simplemente eligiendo personas que son, literalmente, cercanas a los propios personajes.

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“Naruebet Kuno es un director al que le gusta incorporar ciertos detalles, ciertas formas de hablar, ciertas partes de los actores en los personajes que crea, así que definitivamente había partes de mí en Four-Mod”, comparte New Chayapak. Añade que Kuno es un director que ama la honestidad. “(Él) cree que si el actor realmente siente algo, el público también lo sentirá, aunque sea sólo a través de los ojos. No se trata tanto del diálogo. Considera el lenguaje corporal, la atmósfera y la energía que se transmite entre los actores. Todo tiene que sentirse real. A veces, se volvió tan ‘real’ que hubo momentos en que Four-Mod dejó de sentirse como un personaje que estaba interpretando. Se sentía como un amigo cercano. En los días en que Four-Mod se sentía seguro, yo me sentía seguro con él. En los días en que rompió “Yo también rompí con él. A veces incluso llegaba al punto en que me resultaba difícil separarnos”.
Por otro lado, su Four-Mod es ruidoso, elegante y emocionalmente desprevenido: el tipo de chico extravagante que muchos de nosotros hemos conocido en la escuela. Jane Remover canta sobre personajes como este en Labiosen líneas de confianza como: “Soy joven y este enamoramiento está arruinando mi sistema nervioso”. La literatura ha escrito personajes como Four-Mod con similar fuerza, como en Brian D. Kennedy. Mi bella Bradydonde el deseo de ser visto se convierte en una lección de desamor, celos y la tragedia de la autocomplacencia.

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En la vida real, si no hubiera sido por la honestidad desgarradora y desgarradora que ha dado forma a sus relaciones pasadas, New Chayapak nunca habría podido encarnar al personaje con tanta intensidad. Incluso jugó un papel en la configuración del personaje de los escritores. “Hay ciertas cosas que dan forma a Four-Mod que claramente fueron extraídas de mí”, aclara New Chayapak. “Me gusta jugar, ser tonto y mantener la energía ligera, y Four-Mod también ha sido exactamente el mismo niño desde el principio. Es alguien con esta energía brillante, traviesa y juguetona. Pero no todo lo que soy se refleja en mi personaje. ¿Cómo debería decir esto? Si yo fuera el color rojo, entonces Four-Mod podría ser simplemente rosa intenso. Hay similitudes en brillo y audacia, pero la sensación sigue siendo diferente”.

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Four-Mod es también una actuación que se siente inseparable de la ciudad que lo rodea. Nacido en Bangkok, el joven de 25 años había hecho varios intentos de actuar antes de conseguir el papel el año pasado. El nuevo Chayapak apareció por primera vez en el Le conté a Sunset sobre ti universo, específicamente Te prometí la luna en 2021, interpretando a Auu en un papel secundario, antes de aparecer como Paper en Netflix Listo, listo, amor en 2024. No fue hasta que Naruebet Kano lo llamó una noche para una audición que consiguió su primer papel principal en una serie. “Yo estaba en Te prometí la luna cuando Nadao todavía estaba en el PP y Billkin. Naruebet Kuno fue el productor. Fui al casting, él me vio y creo que algo de mí le gustó, así que terminé siendo parte de ese proyecto”, relata New.

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“Perdimos el contacto después de eso, aunque todavía nos veíamos aquí y allá. No fue hasta más tarde, cuando tuvo este proyecto en sus manos, que me vio de nuevo y me dijo: ‘Oh, espera. Esta persona podría ser este personaje’. Entonces me llamaron para una audición. Y porque el GELBOYS La historia trata realmente sobre las relaciones humanas y la química entre cada par de personajes, el reparto tuvo que cambiar mucho. Tuvieron que probar diferentes combinaciones para ver qué química funcionaba mejor. Recuerdo sentirme muy feliz cuando conseguí el papel. Los primeros talleres fueron muy estresantes. Todavía no estaba acostumbrado a desempeñar un papel principal a ese nivel. Naruebet Kuno incluso dijo algo como: “La mayoría de edad de Four-Mod podría tener que ver con el amor, pero la mayoría de edad de New Chayapak fue la experiencia de convertirse en el líder de GELBOYS.’ Y creo que eso es verdad. El personaje iba creciendo, pero yo también”.
Además de actuar, GELBOYS le dio a New Chayapak la oportunidad de explorar una nueva dirección: la música. Su voz aparece en la banda sonora del programa, especialmente en BANDERA ROJA y su versión Fou4Mod, así como el single grupal geles de amor con Pide, PJ y León Brocco. Estas canciones, lanzadas como parte de la programación de 2025 de la serie, ayudan a dar forma al estilo emocional del programa, con su tono justo, pegadizo y estético que ayuda a crear una sensación de mundo a medio camino entre una confesión y una actuación. “Comencé como actor. Estudié cine, hice prácticas y trabajé detrás de escena, y crecí con la idea de convertirme en actor. Así que convertirse en artista o cantante no fue una experiencia sencilla. Al principio, lo hice sólo porque me lo dijeron. Pero comencé a ver el encanto de ensayar, actuar, mirarme en el espejo mientras practicaba. Empecé a comprender cada vez más lo que significa ser un artista. Y resultó divertido. Tener una sola carrera o identidad es bastante raro Hoy en día podemos hacer muchas cosas. Así que me siento muy afortunado de haber tenido la oportunidad de explorar más de un camino”.

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En definitiva, lo que establece GELBOYS Lo aparte es que el programa está menos interesado en un romance limpio que en la condición desordenada y a medio formar de ser joven ahora. Recuerda programas como Batería (Reino Unido) y hormonas (TH), que conllevaba tal honestidad para los millennials que interrumpió el ritmo de lo que significaba crear un cuerpo de trabajo sobre la juventud, para la juventud. Asimismo, GELBOYS no se inclina hacia una historia cursi aprobada por Disney. En cambio, lo que sucede es una historia de chicos que usan los celos, TikTok, las citas con las uñas, el coqueteo y la amistad para evitar decir lo que realmente sienten. Al final de la serie, finalmente dicen lo suficiente para seguir adelante.
Espectáculos como GELBOYS viven en un espacio donde la ficción se confunde repetidamente con la realidad en el entretenimiento tailandés. Su frialdad, entonces, proviene de un deseo desesperado por algo real y auténtico, transformando el extraño drama sobre la mayoría de edad en un lenguaje tan específico que se siente diferente a todo lo anterior. New Chayapak también es consciente de su importancia. “GELBOYS La primera temporada tiene un sentido del tiempo muy fuerte, en términos de los actores, la dirección y la época misma”, dice New. “Siento que la serie capturó un momento del ahora. Y se siente especial porque pudimos canonizar a una facción específica de jóvenes, de una época. Las referencias a TikTok, la forma en que la gente hablaba, lo que comían, lo que usaban, la ropa que usaban, los lugares por los que caminaban, la moda, el estilo, todo hace que el programa se sienta muy específico de su época. Ahora, cuando escucho ciertas palabras o incluso escucho la partitura de GELBOYSel sentimiento vuelve. Es como regresar a ese momento exacto”.

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Para una ciudad a menudo aplanada hasta convertirse en un loto blanco caricatura, un telón de fondo exótico y “barato” para las vacaciones occidentales, GELBOYS Parece suficiente para descartar a cualquier crítico que pueda criticar a Time Out por darle el título a Bangkok. Porque la realidad es mucho más sofisticada: Bangkok podría ser el único lugar en el mundo donde crecer puede contener tantas contradicciones a la vez: extrañas, confusas, perdidas, esperanzadas, imprudentes, pero increíblemente vivas. “Creo que Tailandia ofrece ahora a los jóvenes con sueños mucha más libertad que antes”, afirma New. “Crecí en una época en la que los sueños, o incluso la idea del poder blando, no eran tan apoyados como hoy. Pero ahora, puedes ver ese cambio más claramente. Lugares como Siam, por ejemplo, les dan el espacio para bailar, actuar y mostrar lo que pueden hacer. Creo que eso es realmente importante. Cuando eres joven, normalmente resulta ser uno de los momentos más felices de tu vida. Naturalmente, querrás probar cosas y seguir tu curiosidad sin pensar demasiado en lo que viene después. Tener espacios en Bangkok donde los jóvenes puedan hacer eso libremente indica que estamos en el camino correcto. Y me alegro. GELBOYS es parte de esa novedad”.

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¿En cuanto a nuevo? Ahora que la producción de la segunda temporada de la serie está en producción, es seguro decir que él, al igual que la ciudad que lo rodea, se está acercando cada vez más a lo ruidoso que puede llegar a ser como ‘GELBOY,’ y una estrella en ascenso. “La mayoría de nosotros conoceríamos esa sensación de terminar una serie que amamos, y nos quedamos preguntándonos qué pasará con los personajes a continuación. La segunda temporada responde parte de esa curiosidad”, dice New Chayapak. “Verás cómo crecen estos cuatro personajes, cómo han cambiado después de todo lo que ha sucedido y qué nuevas adversidades enfrentan. En cuanto a lo que el público debe esperar, yo diría que es mejor simplemente disfrutarlo. No te aferres demasiado a lo que esperas que suceda. Por supuesto, significa mucho que a la gente le importe lo suficiente como para tener expectativas, pero le dimos a esta temporada todo lo que teníamos. Espero que todos puedan disfrutar el momento con el elenco de GELBOYS.”
Fotografía Chee Wei
Dirección creativa y estilismo Izwan Abdullah
Escenografía Sittichai Pliaplong
Historia y productor ejecutivo Manfred Lu
Aseo Sara Anafón
Cabello Topurk Thongwisate
Asistente de estilismo Katareeya Suksai
Producción Ratchada Tutimpet
Una vez que haya terminado con esta historia, haga clic en aquí para ponerse al día con nuestra edición de mayo de 2026.
